May 15, 2012
Y君への久々のギターレッスン。彼は、この春から大学3年生となり、月曜日の時間割がとれなくなり、日曜日の夜に来ることが多くなりそうです。
さて、今回は、Y君が、CreamのCrossroadsのクラプトンのソロを弾きたいというので、ここには、急遽私のブルーズバンド“オールド・バード”のS鳥氏にお越しいただき、レクチャーをとってもらいました。
○Eのシャッフル、ジャムセッション。
○マイナーペンタトニックの解説。
ここでは、今まで教えた、Eのマイナーペンタだけでなく、あらゆるキーに対応するため、指板上を並行移動させるコツを、S鳥氏より教授。さらに、１弦〜６弦までの縦のブロックでのスケールポジションを教授。
これらを理解した上で、You Tubeでスティーヴィー・レイ・ヴォーンの映像を見ると、彼のEのペンタトニックは、ほとんど１２フレットでのポジションで弾き倒していることがわかる。
これらを理解したうえで、様々なキーに対応できるようになりましょう！
○メジャーペンタトニックの解説
次に、メジャーペンタトニックの解説。キーをＡにした際の、0〜5ｆ辺りでのブロックを教授。このメジャーの際は、あまりフレーズを多用すると明るくなりすぎてしまって、ブルーズにならなくなってしまうと、S鳥先生は注意しました。
○Cmのマイナーブルーズでのセッション
You Tubeで、B.B.Kingの“The thrill is gone”を観たのち、今度は８ｆからのCのマイナーペンタトニックスケールで、Y君にソロをとってもらいました。なかなかの出来栄えで、良かったと思います！
※その後、S鳥先生のアドバイスとしては、やはりリズム・ギターをしっかり弾いておくこと。リズムやグルーヴが良くないと、リードやソロも良くなっていかない。やはり音楽は卓越したリズム感を養うようにとアドバイス。また、このようなブラック系の音楽の場合は、前ノリでとるのではなく、背中でリズムを感じるようにとアドバイス。
この日のレッスン、Y君にとってかなりタメになったのでは！！
May 02, 2012
先日の柏のトーカツバンド祭の際にも持ち込んだ、ハーモニカ専用のダイナミックマイク、Shure520DX(通称、グリーンバレット)。サウンドチェックの際は若干ガリっていたのですが、いざ１曲通すと問題なく、これで本番をと思いきや、本番前の音出しで、いよいよアンコントロールになってしまい、あえなく、アンプリファイド・ハープを諦め、PA直のハウスマイクを使うことになりました。
ほどなくして、メンバーからの動画映像がUPされ、さっそくチェック。
プレイや歌唱、その他の楽器の音質などはとてもいいのですが、やはり私のハープサウンドのショボさ、不甲斐無さが際立ってしまい、やや残念な印象。。。
あのイベントから１０日程経過。本日改めて、グリーンバレットをFender真空管アンプPro.Jr.に通してチェックすると、やはりボリュームつまみを捻った瞬間から、あの時にあったガリ音が発生。。。
やっぱり、ケーブルそのものに断線などが発症している模様。
残念ながら、このマイクしばらく使えそうにありません。修理が必要です。
実はこのマイク、私がハープをやり始めた１６年ほど前に御茶ノ水にて新品で手に入れたマイクで、それ以来、セッションや様々なライブで使い倒してきたマイクです。他にも、SM57と形状の、SM545や、ホーナーのブルースブラスター等も持っているのですが、このグリーンバレットのまあるい出音と、ゲインつまみの使いやすさもあって、圧倒的に使用頻度は高かったかもしれません。
しばらくは、アンプリファイドハープをプレイする機会はないので、ここは、このグリーンバレットを自ら修理というか、改造するという手もあります。。。
というのは、このマイクには直に取り付けられた、フォーンケーブルが長く、これが持ち運びの際に断線等のトラブルの原因になっているようです。
さらにこのトラブルを未然に回避するため、予めマイク本体からキャノン端子を取り付けて、ケーブルを外してしまう手もあるようです。。この辺りいろいろと勉強して、自分で改造してみようと考えています。
April 24, 2012
さる４月２１日（土）。春だ一番。トーカツバンド祭2012に、出演さらに企画運営として参加してまいりました。私の卒業した高校時代のメンバーで対バンを組んだライブイベントなのでしたが、思いのほか、多くのお客様と多くの裏方スタッフの皆様と、会場を快く貸出ていただき、飛び切りの音響と照明を提供していただいた、Studio Wuu さんのおかげで、大大成功のうちに終了しました。関わっていただいたすべての皆様に、感謝感激です。ありがとうございます！
さて、こちらのブログでは、この日出演したベーシストを追いかけてみたいと思い、ややマニアックに解説していきたいと思います（笑）
トップバッターは、ロックの王道４ピースの�牴�ヨーダ�瓠�
メタルとラップが交錯した今どきのバンドカバー。
時折、メロディアスなパートが入ってきたりして、とても斬新なアレンジが心地よい！素晴らしい音楽を展開してくれました。なんと今回が初ライブとのことで、みんなとっても緊張！しておりましたが、いざステージに上がるとキッチリ決めていました！
このバンドのベーシスト・ｼﾏﾀﾞ君（同級生）。彼は高校時代、軽音部に在籍してて、あの頃はキーボードの担当だったのですが、ここに来てベーシストに転向。あの頃からの音感や絶妙なバランス感覚は健在で、ピック・ツーフィンガー・スラップのすべての奏法を駆使し、時には自らがヴォーカルをとるパートもあったり、とても器用にバンドのグルーヴを支えていました。
彼が使用していたのが、最近手に入れたというフェンダーJ製のジャズ・ベース。しかも、とても変わった色。ボディはアッシュなのですが、ウォルナットカラー。リハ前に見せてもらいましたが、とても風格のある楽器でした！
２番手は、��PETAL�瓠�在学当時から活動を続けているガールズバンド。すべてオリジナル曲で、曲調もバラエティーに富んでいて、ステージングにも華があって流石です！キーボードまで入った５ピースバンドで、このバンドは、上手な引き算ができる。無理にコードを押し込まず、ピアノやギターでヴォーカルの裏でカウンターメロディを入れたりが、とても巧妙なアレンジは、とても勉強になります。。。
このバンドのベーシストは、ミキりっちゃん（もちろん同級生）。
60年代的なサンバースト・鼈甲柄ピックガード・ローズ指板のフェンダーＪ製ジャズ・ベース。彼女は昔からこのタイプのジャズベを弾き続けているらしく、抱えた姿もとても似合ってます！
プレイスタイルも全く変わっていなくて、心地よく跳ねたり、メロディアスになったりしながら、上物を引き立てる、ポール・マッカートニーのようなベースラインは、聴いてて心地よく、弾いてる姿も、体をスイングさせながら、とても楽しそうにプレイするので、見ていてニンマリしてしまいます！！
3組目の弾き語り・☆晶以降は、わたくしめがベースを担当。自身のブルーズバンド・リッチオールドバード、同窓会バンド・ＴＫＫ91と3組担当。
☆晶では、画像のとおり、いつもの片山のライブでもお馴染みの、ロブ・アレン社カナダ製のフレットレスベース。アコギ＋Cajonとのアコースティックトリオなので、アンプでは鳴らさずDI経由でコンソール直です。
曲の終盤ソロをとったのですが、あとから聞いた録音音源を聴くと、人間の声みたいに歌う効果があって面白いです。
4組目のブルース、5組目の同窓会バンドでは、フェンダーU製の、２PU、プレシジョンベース・アメリカンデラックス。アクティブサーキット内臓ですが、実はハウスアンプが高性能・高品質のギャリエンクルーガーで、注意しないと、若干歪んでしまうきらいがあり、ここらあたりの調整が難しいですね。今後もお世話になるライブハウスさんだけに、もっと研究しないといけないと思いました。意外とパッシブのベースの方が相性がいいのかもしれません。。。
番外編が、最後の��Stand by me�瓮札奪轡腑鵝�
オールドバードのギタリスト・ｼﾓﾄﾘがベースを弾きました！
みんな知らないと思いますが、こんな長く弾いているのは、私も初めて見ました。しかも、結構イケテる！！時折、跳ねものフレイズから、ストレートエイトにしたりして、セッション全体を煽っておりました！！
今回出演したベーシスト4名。全員ノンエフェクト。
しかも、私が持参した赤いカールコードまでみんなで共用！同級生愛！
そのままプラグインなので、ケーブルからアンプまではみんな同じでした。このシンプルな潔さが、この4人のベーシストの共通点で、とっても好感がもてました。。今度みんなで会うときには、ベース談義もしてみたいです。。。
さて、こちらのブログでは、この日出演したベーシストを追いかけてみたいと思い、ややマニアックに解説していきたいと思います（笑）
トップバッターは、ロックの王道４ピースの�牴�ヨーダ�瓠�
メタルとラップが交錯した今どきのバンドカバー。
時折、メロディアスなパートが入ってきたりして、とても斬新なアレンジが心地よい！素晴らしい音楽を展開してくれました。なんと今回が初ライブとのことで、みんなとっても緊張！しておりましたが、いざステージに上がるとキッチリ決めていました！
このバンドのベーシスト・ｼﾏﾀﾞ君（同級生）。彼は高校時代、軽音部に在籍してて、あの頃はキーボードの担当だったのですが、ここに来てベーシストに転向。あの頃からの音感や絶妙なバランス感覚は健在で、ピック・ツーフィンガー・スラップのすべての奏法を駆使し、時には自らがヴォーカルをとるパートもあったり、とても器用にバンドのグルーヴを支えていました。
彼が使用していたのが、最近手に入れたというフェンダーJ製のジャズ・ベース。しかも、とても変わった色。ボディはアッシュなのですが、ウォルナットカラー。リハ前に見せてもらいましたが、とても風格のある楽器でした！
２番手は、��PETAL�瓠�在学当時から活動を続けているガールズバンド。すべてオリジナル曲で、曲調もバラエティーに富んでいて、ステージングにも華があって流石です！キーボードまで入った５ピースバンドで、このバンドは、上手な引き算ができる。無理にコードを押し込まず、ピアノやギターでヴォーカルの裏でカウンターメロディを入れたりが、とても巧妙なアレンジは、とても勉強になります。。。
このバンドのベーシストは、ミキりっちゃん（もちろん同級生）。
60年代的なサンバースト・鼈甲柄ピックガード・ローズ指板のフェンダーＪ製ジャズ・ベース。彼女は昔からこのタイプのジャズベを弾き続けているらしく、抱えた姿もとても似合ってます！
プレイスタイルも全く変わっていなくて、心地よく跳ねたり、メロディアスになったりしながら、上物を引き立てる、ポール・マッカートニーのようなベースラインは、聴いてて心地よく、弾いてる姿も、体をスイングさせながら、とても楽しそうにプレイするので、見ていてニンマリしてしまいます！！
3組目の弾き語り・☆晶以降は、わたくしめがベースを担当。自身のブルーズバンド・リッチオールドバード、同窓会バンド・ＴＫＫ91と3組担当。
☆晶では、画像のとおり、いつもの片山のライブでもお馴染みの、ロブ・アレン社カナダ製のフレットレスベース。アコギ＋Cajonとのアコースティックトリオなので、アンプでは鳴らさずDI経由でコンソール直です。
曲の終盤ソロをとったのですが、あとから聞いた録音音源を聴くと、人間の声みたいに歌う効果があって面白いです。
4組目のブルース、5組目の同窓会バンドでは、フェンダーU製の、２PU、プレシジョンベース・アメリカンデラックス。アクティブサーキット内臓ですが、実はハウスアンプが高性能・高品質のギャリエンクルーガーで、注意しないと、若干歪んでしまうきらいがあり、ここらあたりの調整が難しいですね。今後もお世話になるライブハウスさんだけに、もっと研究しないといけないと思いました。意外とパッシブのベースの方が相性がいいのかもしれません。。。
番外編が、最後の��Stand by me�瓮札奪轡腑鵝�
オールドバードのギタリスト・ｼﾓﾄﾘがベースを弾きました！
みんな知らないと思いますが、こんな長く弾いているのは、私も初めて見ました。しかも、結構イケテる！！時折、跳ねものフレイズから、ストレートエイトにしたりして、セッション全体を煽っておりました！！
今回出演したベーシスト4名。全員ノンエフェクト。
しかも、私が持参した赤いカールコードまでみんなで共用！同級生愛！
そのままプラグインなので、ケーブルからアンプまではみんな同じでした。このシンプルな潔さが、この4人のベーシストの共通点で、とっても好感がもてました。。今度みんなで会うときには、ベース談義もしてみたいです。。。
April 17, 2012
B.B.キング、バディ・ガイ、ミック・ジャガー、ジェフ・ベック、ケブ・モ、デレク・トラックス等、ブルーズ・シーンの大御所＆中堅がホワイトハウスで、ブルーズにまつわるライブをしたようです。黒人を讃える、ブラック・ヒストリー・マンスというイベントの一環らしく、黒人大統領のオバマさんらしいイベントですね。。。
しかも、最後に、バディ先生に吹っかけられ、大統領自ら、この有名な曲を一節歌ってます！しかも、めちゃくちゃブルージーな歌声が素晴らしい！
April 12, 2012
采配
クチコミを見る
ここ１年ぐらいでしょうか、You Tubeの動画で一番みているのが、実は音楽モノではなく、落合博満前中日監督の対談もの。ノムさんだったり、江川さんとのものがアップされてますが、落合氏の野球理論というのは、他の人と比べて一見奇怪に見えるようですが、実は、ものすごくシンプルで、ナチュラルな考えに基づいている。。。
こんな野球哲学が、やはり、人生だったり仕事だったりに置き換えられる部分もあって、私は、野球も長年経験してきたので、置き換え方を上手にすれば、もの凄い良質なヒントになるんではないかと、落合さんの言葉に耳を傾けて、一語一句聞いています。
そんな彼の最新著書が、上記の書籍。
まだ、すべて読み終えていませんが、何度も何度も咀嚼しながら読むようにしています。もちろん、監督時代の采配についての考え方について述べている書籍ではありますが、いわゆる、経営論、リーダー論といった部分にも、非常にわかりやすい考え方が込められた書籍です。
一つ、驚きでありながらも、落合さんらしいナチュラルな考え方は、
投手起用に関しては、全て、森繁和前ヘッドコーチに全権を預けていたということ。これは、シーズン前の選手の獲得から、キャンプでのメニュー、さらには、ローテションから、試合中の起用まで、すべてを森コーチに委ねていたということ。
これは、監督晩年の頃は、本当に徹底されていたらしく、実は、試合始まるまで、監督がこの日の先発が誰だか知らないこともあったという、衝撃なことも書かれています。
これについて、落合さんは、自分は投手に関しては専門家ではなく、わからないから。。とあっさりとナチュラルな考えを述べてらっしゃる。
その代わり、ああだこうだと口出しすることなく、負けたときは、監督がすべての責任をとる。
まさしく、経営論にも生かされるような考え方であります。
知らないことには口を出さない。
任せることは、１mmたりとも残さずに、すべて任せる
私もこういうリーダー、経営者になりたいです。。。
March 26, 2012
こんばんは。ブルーズマンです。
さて、ここのところ、いろいろと考えていたのですが、最近私は、あだ名やニックネイムで呼んでもらうことが増えてきました。。
ほんとに、ここ最近。。
実は、小学校から大学までの１６年間、私にはあだ名がつくことはありませんでした。おそらく、｢フルター！｣って呼んでしまえば、それで、済むからでしょう。
ひょんなきっかけで、ニックネイムやあだ名っていうのは付くもんですね！
私の今までのあだ名やニックネイムをご紹介しながら、イナタいお話。。させていただきますね。。。
＜私のあだ名 or ニックネイム遍歴＞
１．“まあちゃん”または“まあくん”
幼少期の頃の呼び名。私は“将幸（まさゆき）”といいますが、実は、幼稚園の終わりごろまで、本名を知らなかったともいえます。
主には、親族や親戚の方々。今でも、主には、女性の親戚からこう呼ばれます。。なぜか、男性の親戚からは、“まさゆきー”と呼び捨てですね。
２．“ふるちん”
これは、Ｗミーニングなのですが、私の苗字の古田にかけて、主に小学校時代ですね。体育のプールの時間にそんなことがありました（笑）
３．道路王
ここから、一気に大学時代にいくのですが、野球サークルのドライブ等で、「あいつに先導させれば、どこへでも行く！」という評判で、まさに、道路王の称号がつけられました。残念ながら、大学卒業後は行き止まりにたどり着くことが多かったです。。
４．“しげるくん”
もともとイログロなのと、これも大学時代ですが、カラオケの終盤に松崎しげるの「愛のメモリー」を熱唱することから、いっとき言われました。
５．ブルーズマン
これだけ自らがつけたあだ名。ハンドルネイムってやつですね。このブログの通りです。
６．ネーフル
ここからが、ごく最近のことです。
教室＆ライブでお世話になっている、麻布十番・Taachiさんの夏の沖縄旅行の際についたニックネイム。
女性の常連客から 「フルタさんは、なんて呼ばれているの？」
私 「いや、なかなかあだ名というのが、なかったんですよ。あ、“ふるちゃん”っていうのはありましたよ。。ねえ、ふるちゃん、ていうのは。。」
女性の常連客 「ええ、ネーフルって呼ばれたの！！妖精みたい！！」
こんな会話のはて、この麻布十番のTaachiさんでは、これで通ってます。
７．暴れん坊犬将軍
Facebook上の画像公開で、よそのオウチのワンコとすぐ仲良くなって、写真をUPし、その後、アプリの徳川１５代将軍占いで、５代綱吉に選ばれたところから、このあだ名です。。。
ちなみに、私は、ほぼ４０年の人生で、一度もお犬様を飼ったことがない！！
主には、ライブでお世話になってる、北習志野・坐房田ジマさんで呼ばれてます。
８．一都六県の男
道路王時代の再来ともいえるこのあだ名。
三線教室の生徒さんで、神奈川在住の女性が、栃木方面のライブ遠足に行きたいと申し出てくれて、今の森下（東京）を出発。
その後、栃木までの東北道を、埼玉・茨城・群馬と通りながら、小山に到着。お稽古＆ライブを終えて、お一人茨城・下館へ送って、その後常磐道で、茨城→千葉を経て埼玉→東京と帰ってきて、最後、彼女の神奈川まで送って行く。。。
この短時間に一都六県を走破したことからの由来です。
９．“ふるちゃん”
なんだかんだで、やはり、日常的に、目上の方々から言われる呼び名がこれです。しっくりきます。。
つい最近、坐房・田ジマさんのライブの後、めまぐるしい、あらため、凄まじい女性陣！から、「犬将軍殿とフェイスブックで友達に！」という雰囲気で、一気にお友達が増えました。あだ名やニックネイムは、その人の、人と成りを言い表すのでしょうね。。。本人にとっては、いいことなのか、あるいは、失敗やマイナスイメージに基づくものなのかは別にして。。。
みなさんも、御自身の今まで、お友達や同僚、先輩＆後輩に呼ばれたニックネイム＆あだ名を、振り返ってみると御自身の人生がみえてくるのかもしれません。。もちろん、いいことばかりではないと思いますが。。。。。。。
※追記
もうひとつあるじゃないの？！というご指摘をいただきましたので。。
１０.“Ｆ田くん”
文字通り、「エフタくん」と呼ばれます。新大橋のたもとBar Ozzや、その向かいのワインバー・かずん（2010年閉店）にて、主に常連のお客さんがこのように呼びます。
発端は、私のうわさ話をするために、あえて頭の文字だけ、イニシャルのアルファベットにしたが、かえって、わかりやすくなったという（笑）最初は私がいないところでのあだ名だったのが、オフィシャルなニックネイムとなりました！
さて、ここのところ、いろいろと考えていたのですが、最近私は、あだ名やニックネイムで呼んでもらうことが増えてきました。。
ほんとに、ここ最近。。
実は、小学校から大学までの１６年間、私にはあだ名がつくことはありませんでした。おそらく、｢フルター！｣って呼んでしまえば、それで、済むからでしょう。
ひょんなきっかけで、ニックネイムやあだ名っていうのは付くもんですね！
私の今までのあだ名やニックネイムをご紹介しながら、イナタいお話。。させていただきますね。。。
＜私のあだ名 or ニックネイム遍歴＞
１．“まあちゃん”または“まあくん”
幼少期の頃の呼び名。私は“将幸（まさゆき）”といいますが、実は、幼稚園の終わりごろまで、本名を知らなかったともいえます。
主には、親族や親戚の方々。今でも、主には、女性の親戚からこう呼ばれます。。なぜか、男性の親戚からは、“まさゆきー”と呼び捨てですね。
２．“ふるちん”
これは、Ｗミーニングなのですが、私の苗字の古田にかけて、主に小学校時代ですね。体育のプールの時間にそんなことがありました（笑）
３．道路王
ここから、一気に大学時代にいくのですが、野球サークルのドライブ等で、「あいつに先導させれば、どこへでも行く！」という評判で、まさに、道路王の称号がつけられました。残念ながら、大学卒業後は行き止まりにたどり着くことが多かったです。。
４．“しげるくん”
もともとイログロなのと、これも大学時代ですが、カラオケの終盤に松崎しげるの「愛のメモリー」を熱唱することから、いっとき言われました。
５．ブルーズマン
これだけ自らがつけたあだ名。ハンドルネイムってやつですね。このブログの通りです。
６．ネーフル
ここからが、ごく最近のことです。
教室＆ライブでお世話になっている、麻布十番・Taachiさんの夏の沖縄旅行の際についたニックネイム。
女性の常連客から 「フルタさんは、なんて呼ばれているの？」
私 「いや、なかなかあだ名というのが、なかったんですよ。あ、“ふるちゃん”っていうのはありましたよ。。ねえ、ふるちゃん、ていうのは。。」
女性の常連客 「ええ、ネーフルって呼ばれたの！！妖精みたい！！」
こんな会話のはて、この麻布十番のTaachiさんでは、これで通ってます。
７．暴れん坊犬将軍
Facebook上の画像公開で、よそのオウチのワンコとすぐ仲良くなって、写真をUPし、その後、アプリの徳川１５代将軍占いで、５代綱吉に選ばれたところから、このあだ名です。。。
ちなみに、私は、ほぼ４０年の人生で、一度もお犬様を飼ったことがない！！
主には、ライブでお世話になってる、北習志野・坐房田ジマさんで呼ばれてます。
８．一都六県の男
道路王時代の再来ともいえるこのあだ名。
三線教室の生徒さんで、神奈川在住の女性が、栃木方面のライブ遠足に行きたいと申し出てくれて、今の森下（東京）を出発。
その後、栃木までの東北道を、埼玉・茨城・群馬と通りながら、小山に到着。お稽古＆ライブを終えて、お一人茨城・下館へ送って、その後常磐道で、茨城→千葉を経て埼玉→東京と帰ってきて、最後、彼女の神奈川まで送って行く。。。
この短時間に一都六県を走破したことからの由来です。
９．“ふるちゃん”
なんだかんだで、やはり、日常的に、目上の方々から言われる呼び名がこれです。しっくりきます。。
つい最近、坐房・田ジマさんのライブの後、めまぐるしい、あらため、凄まじい女性陣！から、「犬将軍殿とフェイスブックで友達に！」という雰囲気で、一気にお友達が増えました。あだ名やニックネイムは、その人の、人と成りを言い表すのでしょうね。。。本人にとっては、いいことなのか、あるいは、失敗やマイナスイメージに基づくものなのかは別にして。。。
みなさんも、御自身の今まで、お友達や同僚、先輩＆後輩に呼ばれたニックネイム＆あだ名を、振り返ってみると御自身の人生がみえてくるのかもしれません。。もちろん、いいことばかりではないと思いますが。。。。。。。
※追記
もうひとつあるじゃないの？！というご指摘をいただきましたので。。
１０.“Ｆ田くん”
文字通り、「エフタくん」と呼ばれます。新大橋のたもとBar Ozzや、その向かいのワインバー・かずん（2010年閉店）にて、主に常連のお客さんがこのように呼びます。
発端は、私のうわさ話をするために、あえて頭の文字だけ、イニシャルのアルファベットにしたが、かえって、わかりやすくなったという（笑）最初は私がいないところでのあだ名だったのが、オフィシャルなニックネイムとなりました！
March 14, 2012
表題の通り、YAMAHAのエレアコ（中国製・画像奥）を一昨日購入しました。
今まで４年間、画像手前のタカミネのエレアコ１本で、いつもの沖縄民謡ライブを徹してきました。が、先日の西大島での民謡ライブの時に、G弦のビビリが気になるようになりました。まだ、出音には影響出てきていないようですが。フレットもかなりすり減って、さらにところどころに打痕等の傷があり、年季の入った楽器となってしまいました。たった４年なんですが、月５〜１０本ほどのライブをやっていけば、ギターも消耗していきます。
とはいえ、このタカミネのギターは三線との相性もいいので、これからも私のメインの楽器であることは間違いありません。ですが、スペアのギターも用意しておいて、休み休み使う必要性も感じていました。
月曜日に、青梅街道〜靖国通り〜京葉道路の都心東西横断を仕事の絡みで車で通ったので、やはり御茶ノ水に寄って、いろんなお店廻ったわけです。
フェンダーのジャズベースを買いましょう！ストラトを買いましょう！というのとはわけが違い、アコギは無数のブランド・楽器がたくさんあるので、何を選んでいいのか分からないのが正直なところ。実際のところ、私自身が元々ベーシストなので、アコギに対しての深い思い入れや造詣があるわけでもないので、単純に機能面での追及になっていくんですね。
今使用しているタカミネと同じような機能が欲しいわけです。
１．エレアコである事（フルアコにPUは手元の調整が出来ないので）
２．クロマチックチューナーの付いたプリアンプ（3EQがあればよし）
３．頑丈な事（単板よりは、合板のほうがいいかも）
４．弾き易いこと（タカミネはショートスケール）
しかしながら、この４つの機能のエレアコってなかなかないんですね。。
ま、本気で買うつもりもなかったので、３店舗ぐらい回って退散しようと思ってました。
最後に入ったお店が、実は、４年前に今のタカミネを中古で購入したアコースティック売り場でした。しかしながら、ここでも私自身が見た感じでは、あんましいいと思えるものはなかったのです。。。
すると、そこに４年前に購入した店員Sさんがあらわれ「フルタさん！お久しぶりじゃないですか！！」実はこのお店、ウチの津軽三味線や沖縄三線商品も一時期扱っていただいていて、タカミネのエレアコも、実はうちの高額三線を納品した帰りに購入したエピソードがあったのです。
実は、このSさんと久々の再会をした瞬間に、私の中では、「おそらく、俺、ここでギター買うだろうな」って予感していました。
その後の二人の会話。
S氏「最近はお忙しいんですか？」
私「いやあ、最近、楽器も販売しているんですが、教室とかライブもやってるんですよ。沖縄民謡のライブで弾いていて、結構ギターは消耗しますね。」
S氏「へえ、月何回やってるんですか？」
私「多いときで１０回とかあるんですよ。」
S氏「それはまた多いですね！」
私「まえにSさんから買った中古のタカミネ。あれ、だいぶ使い倒していますよ。」
S氏「そうなんですね！それは本当にうれしい限りです。」
この二人の会話も、よくよく考えれば、私の方からギターの話に吹っかけている（笑）
まもなくして、S氏が、「実は、最近のおすすめはこの辺りなんですよ。。。」と言って、提示してくれたのが画像のYAMAHAのドレッドノウト。サイドバックがマホガニーというのが、これまたビザールな印象！
シングルカッタウェイのドレッドノウトは、前に町田謙介さん（※日本のブルーズアーティスト。マチケンで有名）がコールクラークのこのタイプを雑誌で抱えているのを目にした事があって、ちょっとブルージーなビザール感があって気にはなっていたのです。
２ランクあって、彼が薦めてくれたのは、これの上位機種で、サイドバックが単板で、プリアンプにマイキングシュミレーション的なエフェクトも搭載されたものでした。
２つとも生音で弾き比べさせていただき、下位機種のもので十分だろうなと、既に結論づけていました。
S氏「フルタさんは、あんましエフェクトとか使わないですよね。確か。DI直でしたっけ？」
私「そうなんですよ。こっちの合板の方が頑丈ですよね。」
S氏「もちろんですね。あ、フルタさん飛行機とかで移動とかもありますか？それだったら、こっちの方がいいかもしれませんね。」
私「じゃあ、これ下さい！」
S氏「ええ、マジですか！！」
おそらく、この日に買わなくても、いつか買わなきゃならない日が来るだろう。。さらには、久々の再会で、信頼性のあるおすすめをしてくれた店員Sさん。どうせ買うならこの人から買おう。。。４年前のあの時期うちの三味線を沢山仕入れてくれたのだから。。。私の事もよく親身になって接してくれるし、さらには、私の仕事も理解してくれているので。。。修理の際も手厚く対応してくれるに違いない。。そして、さきの４つの条件も満たしているギターなので。。。
こんな思いが一気に湧いてきたので、即購入です。
私も、音楽・楽器業界が長くなりましたが、だんだんモノ・モノ・モノで判断するのではなく、人・人・人のお付き合いで楽器すら選ぶようになりました。。。
いい、話ですね。。。
※さて、この投稿でようやくこのブログ１０００回目の記事となりました！いつも読んでいただいている皆様に、心より御礼申し上げます。今後も、音楽の素敵な出会いや、思うところをつづって行きたいと思います。今後ともよろしくお願いします！！
March 01, 2012
片山恵理の2ndアルバムのためのレコーディングも、ここのところ急ピッチで進めていて、いよいよゲストミュージシャンのレコーディングに取り掛かっているところです。
1stアルバムでは、演奏に関しては、片山＋私のギター＆ベースというスタイルでほぼ全編徹したのですが、今回は他の楽器＆演奏者も入れてパワーアップを目論んでおります。
中でも今回はバンドスタイルの楽曲アレンジを用意しています。
そして先週の金曜日2月24日ドラムスのレコーディングに挑みました。
今回参加してくれたドラマーは私の高校時代の同期・豊田英基氏。
昨年高校の大同窓会にて、バンド演奏の企画があり、最初のリハーサルの際に抜群の演奏力に魅せられ機会を伺っておりました。
彼は、高校時代に既にドラムヒーローだったわけですが、今も変わらぬ気持ちのいい的確なドラミングは、何かに起用出来ないかと、ここ数カ月ずっと考えていたのですが、今回のこのレコーディングで実現したわけです。
そして、場所はどうしようと、思案した挙句、久しぶりにお世話になったのが、王子の沖縄料理のお店・ハイビスカスさん。フルのドラムセットが据え置かれている数少ないお店です。昼間のオフの時間にお邪魔しました。
しかも、ドラムセットも新品同様のピカピカ！
さらに、赤嶺オーナー自ら！、レコーディングポイントを指示していただきました。
最初は、ドラムセットをいつもの位置よりも楽屋寄りの隅に設置したものの、鳴らしてみて響き過ぎるきらいがあり、逆側に再設置。ここのポイントの生鳴りが心地よかった。
レコーディングポイントが決まった後は、私がマイキングを施します。
今回は、MboxProの入力を存分に使用するため最大で4chの入力。この日のためにネット上であれやこれや調査し思案してきたのですが、出来れば、キック＋スネア＋アンビエントの3chでいきたいと考えていました。本来であれば、アンビエントはコンデンサーマイクでオーバットップからステレオで2本向けるのが定番ですが、同じコンデンサーマイクでないとこの方法は難しいとの事。
そして、あるサイトで、ドラマーの顔ぐらいの高さに無志向のコンデンサーを向けるというやり方があったので、これを採用しました。ここに使ったのがRODEのNT。キックにはお店にあった、キック用のダイナミック（これまた、このお店ならではの機材です！）。
全景はこんな感じです！
そして、スネアに向けたのは、これもネット上で書かれていたのですが、いつものvocal用SM58を、ネットカバーをはずしたものを使用。↓
セオリーからいくと、SM57なのでしょうが、この方がより太い音で集音出来るとのこと。
最初の計画通り、これらの3本のマイクをセットして、まずプレイしてもらい録ってみます。何かが足りないが、何が足りないのかわからない。。。
ドラムセットというのは、いろんな方向に音が出ている楽器で、横方向（地面に対し水平方向）に出ている音もあれば、縦方向（地面と垂直方向）に出ている音もあるんですね。そこで、上に抜けていく縦方向の音を求めて、セット真ん中真上に、三線やアコギの集音で活躍するNuemmanKM184をオフ気味にセット。↓
このオーバーヘッドマイクが功を奏したのか、とても立体的な生鳴りを実現出来るようになりました。ハイビスカスさんのステージの特性もあるのでしょう。しっかりと、吸音材も壁と天井に施されていますので。。。
ここからは、プレイヤーの出番。あとは、トライ＆エラーを繰り返しながら、ひたすら録音します。
豊田も慣れないジャンルにも関わらず、片山の要求に忠実にプレイしていく。非常にタイトで正確なプレイが印象的で、途中からパンチインしても音質に違いが出ない（違うテイクに差し替えてもわからない！）のはさすがでした。ダイナミックながらも、冷静にキメのフレイズを手抜きしない彼を、本当に起用できて良かったと思いました。。。グッジョブでした！！
すんなりと時間内に2曲の録音を終え、久々にハイビスカスさんでのウチナー料理を楽しみました！
まだレコーディングはこれからも続くわけですが、このようにいろいろな協力者に支えられて我々は仕事が続けられているのだとつくづく思いました。ひとまず、参加してくれた豊田！そして、快く場所と楽器＆機材を貸していただいたハイビスカスさんに感謝です。引き続きお世話になります！
さて、明後日は、これまた初挑戦！島太鼓のレコーディングです。
とても楽しみです！
1stアルバムでは、演奏に関しては、片山＋私のギター＆ベースというスタイルでほぼ全編徹したのですが、今回は他の楽器＆演奏者も入れてパワーアップを目論んでおります。
中でも今回はバンドスタイルの楽曲アレンジを用意しています。
そして先週の金曜日2月24日ドラムスのレコーディングに挑みました。
今回参加してくれたドラマーは私の高校時代の同期・豊田英基氏。
昨年高校の大同窓会にて、バンド演奏の企画があり、最初のリハーサルの際に抜群の演奏力に魅せられ機会を伺っておりました。
彼は、高校時代に既にドラムヒーローだったわけですが、今も変わらぬ気持ちのいい的確なドラミングは、何かに起用出来ないかと、ここ数カ月ずっと考えていたのですが、今回のこのレコーディングで実現したわけです。
そして、場所はどうしようと、思案した挙句、久しぶりにお世話になったのが、王子の沖縄料理のお店・ハイビスカスさん。フルのドラムセットが据え置かれている数少ないお店です。昼間のオフの時間にお邪魔しました。
しかも、ドラムセットも新品同様のピカピカ！
さらに、赤嶺オーナー自ら！、レコーディングポイントを指示していただきました。
最初は、ドラムセットをいつもの位置よりも楽屋寄りの隅に設置したものの、鳴らしてみて響き過ぎるきらいがあり、逆側に再設置。ここのポイントの生鳴りが心地よかった。
レコーディングポイントが決まった後は、私がマイキングを施します。
今回は、MboxProの入力を存分に使用するため最大で4chの入力。この日のためにネット上であれやこれや調査し思案してきたのですが、出来れば、キック＋スネア＋アンビエントの3chでいきたいと考えていました。本来であれば、アンビエントはコンデンサーマイクでオーバットップからステレオで2本向けるのが定番ですが、同じコンデンサーマイクでないとこの方法は難しいとの事。
そして、あるサイトで、ドラマーの顔ぐらいの高さに無志向のコンデンサーを向けるというやり方があったので、これを採用しました。ここに使ったのがRODEのNT。キックにはお店にあった、キック用のダイナミック（これまた、このお店ならではの機材です！）。
全景はこんな感じです！
そして、スネアに向けたのは、これもネット上で書かれていたのですが、いつものvocal用SM58を、ネットカバーをはずしたものを使用。↓
セオリーからいくと、SM57なのでしょうが、この方がより太い音で集音出来るとのこと。
最初の計画通り、これらの3本のマイクをセットして、まずプレイしてもらい録ってみます。何かが足りないが、何が足りないのかわからない。。。
ドラムセットというのは、いろんな方向に音が出ている楽器で、横方向（地面に対し水平方向）に出ている音もあれば、縦方向（地面と垂直方向）に出ている音もあるんですね。そこで、上に抜けていく縦方向の音を求めて、セット真ん中真上に、三線やアコギの集音で活躍するNuemmanKM184をオフ気味にセット。↓
このオーバーヘッドマイクが功を奏したのか、とても立体的な生鳴りを実現出来るようになりました。ハイビスカスさんのステージの特性もあるのでしょう。しっかりと、吸音材も壁と天井に施されていますので。。。
ここからは、プレイヤーの出番。あとは、トライ＆エラーを繰り返しながら、ひたすら録音します。
豊田も慣れないジャンルにも関わらず、片山の要求に忠実にプレイしていく。非常にタイトで正確なプレイが印象的で、途中からパンチインしても音質に違いが出ない（違うテイクに差し替えてもわからない！）のはさすがでした。ダイナミックながらも、冷静にキメのフレイズを手抜きしない彼を、本当に起用できて良かったと思いました。。。グッジョブでした！！
すんなりと時間内に2曲の録音を終え、久々にハイビスカスさんでのウチナー料理を楽しみました！
まだレコーディングはこれからも続くわけですが、このようにいろいろな協力者に支えられて我々は仕事が続けられているのだとつくづく思いました。ひとまず、参加してくれた豊田！そして、快く場所と楽器＆機材を貸していただいたハイビスカスさんに感謝です。引き続きお世話になります！
さて、明後日は、これまた初挑戦！島太鼓のレコーディングです。
とても楽しみです！
February 24, 2012
ギルモアがストラト持ってない映像、はじめて知りました。。。
フロイドのおなじみの曲ですが、俺らもやろうと思ってます。。。
February 23, 2012
昨夜、いつものBar Ozzにて、バスクラリネットの話になったので、私の場合、この人と阿部薫のフリージャズのものしか聴いたことなかったので、マーカスの話になったのです。
確認のために、You Tubeで探したら、面白い映像出てきましたので、載せます。
97年のLgendsなるバンド。ドラムがスティーブ・ガッド、ベースがマーカス・ミラー、キーボード＝ジョー・サンプル、アルトサックスのデイビッド・サンボーン、そして、ギターでクラプトンが入った、名前の通りのバンド。
この映像はLaylaですが、冒頭でマーカスがバスクラでテーマ吹いてます。
この冒頭の曲なんて曲でしたっけ？
February 20, 2012
Live in 1966
クチコミを見る
年末にタワーで購入した、ご存知ジュニアのボストンライブ。エイシズを従えてのスモールコンボでのライブ盤。
デイブ(b)＆ルイス(g)のマイヤーズ兄弟に、フレッド・ビロウ(ds)のシカゴ・シャッフル・トリオ。
音質は今イチながらも、のっけからスタンダードナンバーが続き、ドライブするにはもってこいのブルーズディスクです。
特に１３曲目の、フレディ・キングのインストナンバー・“ハイダウェイ”。
リズム隊の３人が、途中の、♩て・て・て・てれれれ れ〜♩のシンコペフレイズを一丸となった総合ユニゾンなのがとても心地よいです！
是非とも我がバンドでもプレイしたい１曲。
ちなみに、本家のフレディ王のバージョンはこちら↓
February 17, 2012
2005年３月から始まったこのブログ。足掛け７年で、ようやく間もなく1000投稿となります。この投稿で995エントリーです。最初の頃は、それこそ１日に何遍も投稿してみたりととんでもないペースで書いてました。あの頃はハロウワーカーでしたので（笑）
その前にいた会社で、インターネットやらITやらの研究みたいなことやっていたんですが、とにかく、いろいろなツールが出てきて、新しいと思ってたものがどんどん陳腐化して古くなっていくのが、この業界のならわしのようです。このブログをはじめて、mixiが出てきて、さらにtwitterやFacebookなども出てきて、個人が様々な発言や情報の発信をするのには、どんどん手軽で便利になっていってますね。。。
しかしながら、このブログも、そういう新しいツールとうまく連携をとりながら、陳腐化することなく生き残っているのも面白いところですね。もう７年もやってますが、いろんな方にこのブログを読んでいただいています。
さて、この７年間ですっかり定着した音楽発信のツールが、なんと言ってもYou Tubeですね。このブログでは、ずっと私が敬愛するアーティスト＆ベーシストJack Bruceについてことあるごとに書いてきてますが、ジュールズ・ホランドの番組に出たときの動画が出てきたので紹介したいと思います。
冒頭の部分が切れていて残念ですが、とてもファンキーな音楽です。
いつの収録かわかりませんが、この曲CDで聴いて、クールで好きです。
オルガンにP-Funkのバーニー・ウォーレル、ギターがヴァーノン・リード、そして、ツインドラムスにパーカッションと、３人も打楽器をバックにしていて、常に騒がしくしています（笑）ジャック先生はいつもの通り、ワーウィックのフレットレスにハートキーですね。
終盤になってオクターブ上の声を出してバンドを煽るあたり、さすがです！！まさに、“音楽馬鹿”といえるほど、唯一無二なひたむきな姿勢に感動です。。。
その前にいた会社で、インターネットやらITやらの研究みたいなことやっていたんですが、とにかく、いろいろなツールが出てきて、新しいと思ってたものがどんどん陳腐化して古くなっていくのが、この業界のならわしのようです。このブログをはじめて、mixiが出てきて、さらにtwitterやFacebookなども出てきて、個人が様々な発言や情報の発信をするのには、どんどん手軽で便利になっていってますね。。。
しかしながら、このブログも、そういう新しいツールとうまく連携をとりながら、陳腐化することなく生き残っているのも面白いところですね。もう７年もやってますが、いろんな方にこのブログを読んでいただいています。
さて、この７年間ですっかり定着した音楽発信のツールが、なんと言ってもYou Tubeですね。このブログでは、ずっと私が敬愛するアーティスト＆ベーシストJack Bruceについてことあるごとに書いてきてますが、ジュールズ・ホランドの番組に出たときの動画が出てきたので紹介したいと思います。
冒頭の部分が切れていて残念ですが、とてもファンキーな音楽です。
いつの収録かわかりませんが、この曲CDで聴いて、クールで好きです。
オルガンにP-Funkのバーニー・ウォーレル、ギターがヴァーノン・リード、そして、ツインドラムスにパーカッションと、３人も打楽器をバックにしていて、常に騒がしくしています（笑）ジャック先生はいつもの通り、ワーウィックのフレットレスにハートキーですね。
終盤になってオクターブ上の声を出してバンドを煽るあたり、さすがです！！まさに、“音楽馬鹿”といえるほど、唯一無二なひたむきな姿勢に感動です。。。
February 14, 2012
●２月１０日金曜日。
片山恵理の2ndアルバムのレコーディングは第３クールに突入。
いよいよ今回のアルバムの目玉、ゲストミュージシャンのオーバーダビングに入りました。
この日は、沖縄出身の若きギタリスト・宮里洋司氏のアコースティックを収録。洋司は新しいドレッドノウトを持って我が社に現れました！
食事を３人でとった後、いつもの通り、即席レコーディングスタジオしつらえて、レコーディング開始。洋司が持ってきたギターはエレアコ仕様なので、マイクとラインの２ｃｈでのRECも提案してもらったが、生音が心地いいので、ここはNeumman KM184をネックとボディのジョイント辺りを狙い、ふくよかなアコギサウンドを狙って収録。
緊張感もありつつ、また即席スタジオ特有の無駄な雑音を一切排除しなければならない（笑）ため、エアコンや冷蔵庫も全てOFFっているので、手指がこわばってしまいながらも、何度もテイクを重ねていく、彼の我慢強いこだわりが功を奏し、１曲は完成テイクまで持ってくることが出来ました。
翌日の仕事も考慮してもう１曲を仮テイクで収録し、無事終了。
また３月にも仕事してもらいます。。。
●２月１１日土曜日
この日は片山の麻布十番・Taachiさんでの沖縄民謡ライブ。
この日は私が加わるいつものデュオ編成ではなく、一番弟子・安座間雄一郎氏（唄三線）を迎え、師弟コンビでのデュオ構成でお届け。師匠がときおり三線ではなく、島太鼓を叩くと言う、初めての試みでお届けしました。各セットの終盤に私がアコギ、そしてやはり島太鼓を叩く（！）というこれまた今までにない試み。
ライブ中私は客席で観戦していたのですが、お客様から「ネーフル（このお店での私のニックネーム）は今日は出ないの？出てほしいな。。。」と多くの方に言われました。
私「ヤクルトに古田監督っていたでしょ。今日は私あんな立場です。」
お客様「え、代打オレ、ってこと？」
ま、そういうことなのですが、私は片山のライブにおいては、出演者というよりは裏方としての役割の方が大きいわけで、今回は安座間君にサポートで起用、時折私が３人目で出演。お客様に片山の音楽について、より多くのバリエーションを聴いていただきたいので、去年ぐらいから、いろいろな試みをしております。
私は、プレイヤーであることより、その企画構成を立てることの方が自分の仕事として大事だと考えています。プレイヤーの私は手元にある駒の一つにすぎないわけです。
実際、長年の師弟コンビのグルーヴはとても心地よく、これから春先にかけてもこの編成で他のお店さんでもライブをしていきたいと考えてます。
●２月１２日日曜日
この日は、昨年の東葛高校大同窓会から発展して開催が決まった、“春だ一番。トーカツバンド祭2012”のためのリハーサル。
久々に私のブルーズバンド・オールドバードが始動。
今回は、同窓生・豊田英基氏（ds）を加えたトリオ編成・リッチオールドバードとして出演するため。この日が初めてのリハーサルとなりました。下鳥（ｇ）と車で柏に乗り込み、ゲートウェイスタジオへ。
今回は７曲のレパートリーを試すべく、一気に一通りのリハーサル。
イントロ、キメ、ターンアラウンドやエンディング等のキメの箇所を後は決めるだけで、ほぼグルーヴについては完成してしまいました！まさに、大人３人が集まったバンドならではのスピード感がとても心地よい！！
最初は、下鳥、豊田の初めて同士の緊張感があったのでしょうが、リハ終盤になってくると、プレイに自由な雰囲気が出てきたので、心配がなくなって良かったです。なによりも３人とも楽しくプレイ出来たのが良かったです！
本番は、この７曲から、おそらく３〜５曲をプレイすることになるでしょう。楽しみでです！！
後半は、同窓生によるポップバンドＴＫＫ９１のリハーサル。
こっちはオールドバードよりも久しぶりだった私。
日々演奏活動していると（まほぼいいわけですが<笑>）、どんどん右から左に記憶がなくなっていくもんですね！！
こちらも新曲２曲を重点的にテスト。エラー箇所を確認して終了。次回まできっちり復習してきます！！
三日ともまったく異なった音楽生活ではありましたが、とても充実した三日間。さらに発展させていきたいと思います！
片山恵理の2ndアルバムのレコーディングは第３クールに突入。
いよいよ今回のアルバムの目玉、ゲストミュージシャンのオーバーダビングに入りました。
この日は、沖縄出身の若きギタリスト・宮里洋司氏のアコースティックを収録。洋司は新しいドレッドノウトを持って我が社に現れました！
食事を３人でとった後、いつもの通り、即席レコーディングスタジオしつらえて、レコーディング開始。洋司が持ってきたギターはエレアコ仕様なので、マイクとラインの２ｃｈでのRECも提案してもらったが、生音が心地いいので、ここはNeumman KM184をネックとボディのジョイント辺りを狙い、ふくよかなアコギサウンドを狙って収録。
緊張感もありつつ、また即席スタジオ特有の無駄な雑音を一切排除しなければならない（笑）ため、エアコンや冷蔵庫も全てOFFっているので、手指がこわばってしまいながらも、何度もテイクを重ねていく、彼の我慢強いこだわりが功を奏し、１曲は完成テイクまで持ってくることが出来ました。
翌日の仕事も考慮してもう１曲を仮テイクで収録し、無事終了。
また３月にも仕事してもらいます。。。
●２月１１日土曜日
この日は片山の麻布十番・Taachiさんでの沖縄民謡ライブ。
この日は私が加わるいつものデュオ編成ではなく、一番弟子・安座間雄一郎氏（唄三線）を迎え、師弟コンビでのデュオ構成でお届け。師匠がときおり三線ではなく、島太鼓を叩くと言う、初めての試みでお届けしました。各セットの終盤に私がアコギ、そしてやはり島太鼓を叩く（！）というこれまた今までにない試み。
ライブ中私は客席で観戦していたのですが、お客様から「ネーフル（このお店での私のニックネーム）は今日は出ないの？出てほしいな。。。」と多くの方に言われました。
私「ヤクルトに古田監督っていたでしょ。今日は私あんな立場です。」
お客様「え、代打オレ、ってこと？」
ま、そういうことなのですが、私は片山のライブにおいては、出演者というよりは裏方としての役割の方が大きいわけで、今回は安座間君にサポートで起用、時折私が３人目で出演。お客様に片山の音楽について、より多くのバリエーションを聴いていただきたいので、去年ぐらいから、いろいろな試みをしております。
私は、プレイヤーであることより、その企画構成を立てることの方が自分の仕事として大事だと考えています。プレイヤーの私は手元にある駒の一つにすぎないわけです。
実際、長年の師弟コンビのグルーヴはとても心地よく、これから春先にかけてもこの編成で他のお店さんでもライブをしていきたいと考えてます。
●２月１２日日曜日
この日は、昨年の東葛高校大同窓会から発展して開催が決まった、“春だ一番。トーカツバンド祭2012”のためのリハーサル。
久々に私のブルーズバンド・オールドバードが始動。
今回は、同窓生・豊田英基氏（ds）を加えたトリオ編成・リッチオールドバードとして出演するため。この日が初めてのリハーサルとなりました。下鳥（ｇ）と車で柏に乗り込み、ゲートウェイスタジオへ。
今回は７曲のレパートリーを試すべく、一気に一通りのリハーサル。
イントロ、キメ、ターンアラウンドやエンディング等のキメの箇所を後は決めるだけで、ほぼグルーヴについては完成してしまいました！まさに、大人３人が集まったバンドならではのスピード感がとても心地よい！！
最初は、下鳥、豊田の初めて同士の緊張感があったのでしょうが、リハ終盤になってくると、プレイに自由な雰囲気が出てきたので、心配がなくなって良かったです。なによりも３人とも楽しくプレイ出来たのが良かったです！
本番は、この７曲から、おそらく３〜５曲をプレイすることになるでしょう。楽しみでです！！
後半は、同窓生によるポップバンドＴＫＫ９１のリハーサル。
こっちはオールドバードよりも久しぶりだった私。
日々演奏活動していると（まほぼいいわけですが<笑>）、どんどん右から左に記憶がなくなっていくもんですね！！
こちらも新曲２曲を重点的にテスト。エラー箇所を確認して終了。次回まできっちり復習してきます！！
三日ともまったく異なった音楽生活ではありましたが、とても充実した三日間。さらに発展させていきたいと思います！
February 10, 2012
Layla and Other Assorted Love Songsウクレレな毎日♪〜NAOさんが、ブルース進行について書かれていましたので、こちらでも、ちょこっと書いてみようと思います。
最近、表題のレイラにも入っている、Key To The Highwayという、８小節のブルーズナンバーを、ギターだとかベースで弾くことが多く、今日のエントリでは、この曲について書いてみましょう。この曲は、オリジナルが、ビッグ・ビル・ブルーンジーという戦前から活躍しているブルーズマンですね。
Trouble in Mindこの曲の肝は、最初のトニックコードから、サブドミナントではなく、ドミナントに移っていくのが特徴なんですね。レイラでクラプトンが演奏しているのはAのキーなのですが、この場合進行でいうと、
A7-E7-D7-D7
A7-E7-A7-E7
てな具合で、７、８小節目あたりは、下降ベースでターンアラウンドしていく感じですね。
私は、ギターではちゃんと弾けないのですが、出だしの印象的なリフレインを、ベースだと、A7のところを、1弦18f−2弦19f−3弦開放の和音で、その次の2小節目のE7のところを、1弦21f−2弦21f−3弦19f−4弦開放のセーハコードで、3連でジャジャジャッジャジャッジャジャッジャとやってやると、この曲のそれっぽいフレイズになるんですね・・・
さて、この曲、ブルーズの世界ではスタンダードと化していて、実にいろんな人たちがプレイしていますが、ビッグ・ビルのバージョンもそうですが、ハープが入っていることが多く、ハーピスト達に好まれているようです。
例えば、このブログで紹介したものだと、
リロ・ウォルターのこれ
Hate to See You Goここでは、キーGになっていて、ウォルターのハープも、ちょい吹き程度なのがなんとも心地よい！この曲は、8小節ですぐに終わってしまうから、あんまし１コーラス分をめいっぱいソロを取れないんですね・・・
むしろ、ちょこっとだけやっといて、あとは引っ込む・・・そんなスタンスがちょうどいいかもしれません。。。
さらには、同じくハーピストだと、こちら、
ウェルズのこれですね・・・
Live at Theresa's 1975続きを読む
February 09, 2012
さて、旧正月も終わり、こちらの業界の新年ムードも終わりました。
今年の私の目標を４つ掲げたいと思います。
（え、今頃かよ（笑））
１．無私の境地
経営者やリーダーに求められるもの。新年早々、様々な場面、政治や経済でも話題になっていますが、まさに、我々のような立場の者は、人のために働き、生きていこうと思います。
２．情報の発信
これまでも、頑張ってきましたが、もっと多くの情報を、ブログ等で発信していきたいと思います。エラーもたまにあると思いますが、発信することで得られることもあります。
３．出来ないことはやらない
最近、落合前中日ドラゴンズ監督の著書、｢采配｣を読んでいてとても人生の勉強になっています。彼の信念のひとつに、選手に出来ないことをさせても仕方ない。出来ないことをさせようとするからチームは失敗するという考え方があります。もちろん、出来ないことをリーダーなりが手助けするというのは必要な事ではありますが。
逆に言うと出来ることは積極的にやらないといけません。ミスもエラーも恐れずにね。。。
４．作曲する
実は、サラリーマン時代に２０曲ほど書いてましたが、今の仕事になってからまったく書かなくなりました。誰用なのかというのは考えずに、今年はどんどん書きたいです。既に書いてます。
以上、４点、抽象的なことから具体的なものまで幅広いですが、有言実行していきたいと思います。今年はいい年にしていきます！！
今年の私の目標を４つ掲げたいと思います。
（え、今頃かよ（笑））
１．無私の境地
経営者やリーダーに求められるもの。新年早々、様々な場面、政治や経済でも話題になっていますが、まさに、我々のような立場の者は、人のために働き、生きていこうと思います。
２．情報の発信
これまでも、頑張ってきましたが、もっと多くの情報を、ブログ等で発信していきたいと思います。エラーもたまにあると思いますが、発信することで得られることもあります。
３．出来ないことはやらない
最近、落合前中日ドラゴンズ監督の著書、｢采配｣を読んでいてとても人生の勉強になっています。彼の信念のひとつに、選手に出来ないことをさせても仕方ない。出来ないことをさせようとするからチームは失敗するという考え方があります。もちろん、出来ないことをリーダーなりが手助けするというのは必要な事ではありますが。
逆に言うと出来ることは積極的にやらないといけません。ミスもエラーも恐れずにね。。。
４．作曲する
実は、サラリーマン時代に２０曲ほど書いてましたが、今の仕事になってからまったく書かなくなりました。誰用なのかというのは考えずに、今年はどんどん書きたいです。既に書いてます。
以上、４点、抽象的なことから具体的なものまで幅広いですが、有言実行していきたいと思います。今年はいい年にしていきます！！
